Тут должна была быть реклама...
Том1. Глава 1. Словно пою.
Есть слово пассажио.
Пассажио.
Воображение Италии помогает при произнесении этого слова.
Общий образ, который появляется в голове, когда вы думаете об итальянских мужчинах. Представьте такое чувство: у вас заложен нос, и вы задыхаетесь в масле. Давайте сделаем акцент на части ‘сса’. Воздух сильным потоком проходит сквозь десны.
Ппа-сса-жжио.
Хмм... Действительно редкое слово. Настолько редкое, что большинство людей никогда об этом слове не услышат в своей жизни, и даже я никогда не слышал, пока не начал заниматься оперой.
Так называемая опера это- классическая музыка, как-то так.
Как-будто оно из другого мира, оно переполнено жаргоном, который знают только они, как, например, маскера, легато, апподжио и т.д. Почему бы не использовать старые добрые слова вместо необычных итальянских?
Возвращаясь к теме, что значит пассажио?
Значение очень простое.
Родная земля оперного пения - Италия.
Буквальное значение этого итальянского слова - дорога или путь.
‘До рога...’
На первый взгляд, это звучит неуместно.
Какая дорога, когда поешь?
Но когда я углубился в музыку и изучил звуки, я пришел к пониманию, что не было более подходящего выражения, чем «дорога».
Я проникся этим до мозга костей.
“’Соль’. А вы можете похвастаться тем, что способны взять высокие ноты? А? ‘Выше ~ ниже ~, вот так? ’ Сохраняй постоянный тембр! Абсолютно неизменный! Сделай так, чтобы невозможно было различить высокие и низкие ноты!“
Вот что сказал мой учитель на первом уроке.
“Идите вперед, по прямой линии. Представьте, что есть прямая дорога в гору, и вы путешествуете по этой тропе.“
“Да“.
“Представьте, что вы идете, виляя то влево, то вправо, или взбираетесь зигзагом - насколько это будет выглядеть неприглядно? Это тоже самое, как будто вы следуете по прямой тропе от низкой ноты к высокой, сохраняя силу и тембр голоса. Вы должны взбираться прямо, не шатаясь, чтобы достичь вершины.“
“...“
Я на самом деле не мог понять слова учителя тогда.
Я имею ввиду, что действительно будет какая-то разница при взятии высокой ноты, да? Как бы звучала низкая нота, когда я испытываю трудности в скалолазании.
Вы говорите, бегите, будто ходите, кричите, будто шепчете, или что-то в этом роде?
Прямая дорога в мою задницу!
Однако невозможно было пойти против учителя, и я просто слушал и много работал.
Выпускаясь из Старшей Школы Искусств, о ней как будто забывают, но я, заканчивая обычную среднюю школу, поступая в университет и в ансамбль, повторял слова своих учителей и продолжал тренироваться.
В конце концов только этот учитель искренне обучал меня.
Перемены шли медленно, но уверенно.
С большой октавы ‘Ля’ до первой октавы ‘Си’, другими словами, с субконтроктавы ‘Ля’ до большой октавы ‘Си’.
Даже при подъеме на 15 ступеней музыкальной гаммы тембр будет оставаться чистым и постоянным. Когда я брал какие-либо ноты, я мог добавить желаемый цвет и аккуратно завершать любые ноты, как будто рисовал кривую.
Мне казалось, что мои глаза открылись.
Это было... как художник, владеющий идеальным инструментом.
С возможностью заливки любого холста нужным цветом и рисунком.
Художник с лучшей кистью.
Достигнув этого уровня в свои 30 с небольшим, я стал баритон-певцом с некоторой известностью и вошел в один из лучших ансамблей в Корее, «Ансамбль будущего».
“Какой уровень вы получили, мистер Юнче?“
“Я? Второй“.
“... Второй уровень?!“
Тест, проводимый сразу после поступления, давал оценку с первого по десятый уровень. По результатам этого теста я сразу получил второй уровень.
Второй уровень.
Этот уровень был ниже лучшего - первого уровня, всего на единицу.
Это был отличный уровень, учитывая мой опыт, но...
Я был не очень доволен.
Я имею ввиду, что мне казалось, что со мной обращаются как с домашним животным: поющим, домашним животным. Я должен быть счастлив только потому, что меня оценили, как особую корейскую свинью высшего класса? Моя гордость не так низка.
Конечно, было бы лучше иметь больше денег.
В любом случае, из-за того, что сразу после поступления я продемонстрировал свой уровень, не обращая внимания на окружающую атмосферу, отношения с членами ансамбля становились все более поверхностными. Не то чтобы я слишком много думал об этом.
Это была жизнь занятая исключительно пением.
“Мистер Юнче... довольно удивителен. Прошло много времени с тех пор, как я увидел кого-то, способного поддерживать звуки без колебаний. Но это просто, можете ли вы петь немного мягче и слабее? Есть небольшой диссонанс. Да. Именно так. Давай повторим это еще раз”.
Что еще более раздражало, так это подавление со стороны ансамбля.
Сама атмосфера ансамбля была такой. Вы не можете выделиться, потому что десятки людей поют вместе. Возьмите всех остальных, убейте себя и станьте едва уловимым фоновым звуком.
Были постоянные требования избавиться от моего тембра, а также требования против собственного пения.
Говорят: “Раздражает слышать, как выделяется один баритон”.
Поэтому без тембра и репутации, без какой-либо индивидуальности мне пришлось избавиться от своего голоса. Это был болезненный процесс для любого, кто считал себя музыкантом.
Но грешат люди тем, что от одного до двух месяцев вы могли привыкнуть ко всему. Когда я к этому пришел, я, который смог стать идеальной машиной, был создан.
Проблема была найдена позже.
Однажды, когда я пел сольную партию, я выплевывал нелепо апатичные звуки.
... Я решил покинуть ансамбль.